グラン練習日記

 シンコです。８月１４日の練習日記に書いた動きから、大きく変わっていますので、更新いたしますが、私が振り付け練習に参加していないので、不確かなところもあります。違っていたらお知らせください。１　 舞台の花道下手からソプラノ、上手からアルトが入場し、グループA（ソプラノ２、メゾ以外のアルト）は２列に、グループB（ ソプラノ１、アルトの中のメゾ）はグループAの 前に位置して歌い始めます。１１小節になったらグループBは、ひな壇２段目に移動します。歌の２番になったら、１３小節でひな壇２段目のソプラノが３段目に移動、１７小節から３段目ソプラノは上手、２段目アルトは下手側に移動します。４５小節「たびびとたちも」の「ち」で右足を前に踏み出し、「も」で止まり、４６小節で左足を右足に揃えます。サビの部分は左右に軽く揺れて歌いますが、４４小節で動きを止めます。右足を出すタイミング、体の動きを止めるタイミングがまちまちですので、次回の練習で確認しましょうね。

 シンコです。動きが最終的に決まった練習に私が参加できなかったために、皆さんにアドバイスするどころか、教えていただいている始末で、申し訳ありません。基本的には８月１４日の練習日記のとおりです。追加事項として　１　「アニー・ローリー」が終わり、男声が舞台袖にはけるのと同時に、女声は広がりながら全員がフロアに下ります。　２　間奏の間に、中央にあるピアノの両脇まで前進しますが、ピアニストより前に出ないようにします。３　歌い終わったら、全員が下手袖にはけます。

 シンコです。貝ヶ森のステージを経験し、一歩前進したように感じました。ストールを回す場面ですが、最後の歌詞の「ラ〜」とともに、前に向けて振り、一度、止めます。その後、後奏で再び回りながら退場です。肩にかける案は無くなりましたからね。

シンコです。今日は全曲通して歌いましたが、皆さんはどうでしたか？　私は、言葉、フレーズの流れ、ハーモニー、ピアノ伴奏との融合、いろんなところに、この曲の持つ秘めた力を感じながら歌いました。 ４つで一つの曲なんだなあと思いました。本番まで、想いを込めるのはもちろん、その想いを歌として人に届けられるように、歌っていきたいものです。

 シンコです。１　前半、前に出てパフォーマンスする男性軍は、どうぞ、若々しく、男らしく、堂々をご自身をアピールしてください。動きはゆったりと、大きく、が原則です。２　最後のハミングで動きがつきます。今日は私も忘れていました。反省！　詳細は１０月８日の練習日記を参照してください。

 シンコです。場面場面の歌い分けが上手くなってきたと思います。１　ソプラノとアルトの８小節４拍目を合わせましょう。アクセント気味に歌います。２　１６小節の男声は、弾まないように注意して歌いましょう。３　２０小節のソプラノは、２拍目の音にアクセントがきますので、直前の音が強くならないようにしましょう。４　５２小節からは段階的に強くなります。男声と女声が交互に歌いながら、その過程をはっきりと意識しましょう。

 シンコです。全体が大きく流れていくようなイメージで、たっぷりと歌っていきましょう。どのパートも、旋律がデコボコしないよう注意です。

 シンコです。１　３６小節の男声「あふれくる」の「る」の音は抜かずに、次の「みず」に向かって歌いましょう。２　男声の練習記号Cの入りは、必ず指揮を見ること。テンポが動きます。２　７２小節から入る女性は、男声よりも強くならないように。メロディーを聴きましょう。３　１１５、１１６のフェルマータは２倍の長さと考えてください。女声は最後のポルタメントでピアノに落とし、そのまま、男声の歌うメロディーより大きくならないように歌っていきます。

 シンコです。テンポが動きますので、指揮を見て、反応して歌いましょう。１　３２、３６、４０小節の付点二分音符の長さが適当にならないように気をつけましょう。２　４３小節はリタルダンドしながら「おうな」「あり」と言い直します。３　７１小節は少しだけリタルダンドします。自分のテンポで遅くしないように。

 シンコです。オープニングの曲です。丁寧に歌いましょう。１　ソプラノの出だしの音がつかみにくい曲です。前奏の高くて短い「レ」の音からは取りにくいので、心の中でオクターブ下に下げてみるとわかりやすいと思います。おそるおそる歌い出してはいけませんよ。２　２１、２２小節の休符には意味があります。素朴な野の花が一輪、大切な人の部屋に置かれている、そんな情景をイメージして休符を扱ってください。３　何度も出てくる「「ひとつ」という言葉は、この曲のテーマです。「つ」の発音が硬く、浅くならないように気をつけましょう。

 シンコです。コンサートが近づいてきましたね。ステージでベストパフォーマンスができるように練習していきましょう。　１　唇に人差し指を立てて当てます。そのまま、上唇を上にあげて「あ」と発声して口を開けて見ましょう。その時、上顎が上って口中が広がります。この感覚を覚えましょう。下唇が下に下がってしまうのはNGですよ。２　前奏や間奏を聴きながら、深く呼吸をしてみましょう。その曲のイメージやテンポを体感することができ、歌い出しが良くなります。緊張した気持ちも和らいで、一石二鳥です。